alexkrm: (Default)
v.Heyden-after-BruegelEld-battle-for-money-1570.jpg
кликабельно

Питер ван дер Хейден, по наброску Питера Брейгеля Старшего.
alexkrm: (bidstrup)
В Европе (в отличие от России) существовала с Нового времени традиция музицирования в храмах, и именно это, кстати, привело к тому, что сложилось отношение к музыке как к Б-жественному искусству в прямом смысле. В России же концерт изначально был связан с театром (а театр был такой разновидностью клуба), и при том театр воспринимался как "храм муз" - эмблематично, но не сущностно.
дальше многабукоф )
alexkrm: (valse)
До меня тут (внеапно™) дошло, что в событии искусства - больше чем две позиции (внимать или соучаствовать). То есть, я не о степени соучастия в зрелище. Что традиционный спектакль, что хеппенинг - двухпозиционность одинакова, разница в выраженности соучастии зрителя.

Модель-то "абсолютистская": художник (в широком смысле) = абсолютный властитель. И даже Б-говдохновленный.
А ему то и дело подсовывают худсоветы и прочие "демократические процедуры" творчества.

К слову сказать, веяния вроде мастер-классов, когда зрителя сперва ставят в позицию художника, а потом устраивают коллективное "сотворчество Их Величеств", - даже если "коллегия королей" демократически определяют правила художества, - либо никак не отменяет идеологии "изначальной избранности", либо в этой компании гуляющих сами по себе есть Самый Главный Кот.

Ох, мозг мой...
alexkrm: (ermitage)


Луи Эжен Ламберт, ок 1870

И - да, шаббат шалом :)
alexkrm: (ermitage)


(кликабельно)
рисовал и гравировал Корнелис Висхер, 1657.
alexkrm: (Default)
Правила таковы: вы отмечаетесь в комментариях, получаете от меня имя художника, выбираете среди его картин ту, которая вам понравилась, и публикуете у себя.

По цепочке от [livejournal.com profile] je_nny мне достался Петров-Водкин.

Ну так вот, нате вам: "Натюрморт с пепельницей" 1920 года.
Абсолютно завораживающе, имхо.


кликабельно
alexkrm: (sova)
"...в тот момент, когда мерило подлинности перестает работать в процессе создания произведений искусства, преображается вся социальная функция искусства. Место ритуального основания занимает другая практическая деятельность: политическая" (В. Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости, 1936).

Вот сколько уже раз делалась попытка свести творческие практики к совершению "простых действий". Большого количества простых действий. Одновременных действий. При этом стараясь, чтобы эти действия были максимально бессмысленными. Для мыслей существует куратор, ага. Только вот засада, не всякого куратор найдет. И чо получается? Совершение большого количества осмысленно бессмысленных действий в надежде переложить осмысленность на кого-то другого. Сбросить, так сказать, ярмо рациональности и показаться наконец тем, кто как бы есть на самом деле - Демоном. Насчет Ангела - не уверен, это уже что-то из области этики.

Демон, который еще и политик. И кураторы набегут, немедленно. И я почти точно уверен, что это уже вполне себе сложившийся "социальный автопилот" для смешения рацио и иррацио до полной неразличимости в условиях пограничных состояний. Зачем?
А чтобы знали разницу "между адом и рекламной акцией" (с)
alexkrm: (bidstrup)
"Как правило, мы смотрим на художественную выставку как на собрание отдельных объектов в пространстве. Соответственно, пространство между объектами-экспонатами мы ощущаем как пустое, нейтральное пространство. Выставочное пространство – та среда, которая дает нам возможность увидеть искусство: мы перемещаемся в ней и смотрим сквозь нее, а это значит, что мы не воспринимаем этого пространства как такового – так же, как мы не замечаем белую поверхность бумаги, когда читаем текст" (via).

"Какую роль искусство играет в мире? Оно в любом случае не является предметом созерцания, поскольку не производит никаких ценностей, никаких предметов. Оно представляет собой ... чистую форму организации времени вне какого бы то ни было процесса продуцирования и достижения целей" (via).

Ну да. К вопросу о словах: "смотреть" и "созерцать"...
alexkrm: (Default)
Взять и упорядочить мусорную кучу с точки зрения "wohltemperierte Klavier", и наоборот.
И еще раз. А потом "There and Back Again".
Переход от "героя" к "объекту" и "процессу".
Такой вот парадокс эстетики.
alexkrm: (Default)
М.И.Шапир. Эстетический опыт ХХ века: авангард и постмодернизм.
[В тексте оригинальная разрядка заменена полужирным].



1. Что такое авангард?


...я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам...



До сих пор всякие попытки ответить на этот вопрос оставались малоуспешными. Не исключено, что они с самого начала были обречены на неудачу.

Мне кажется, те, кто думал и писал на эту тему, искали свой ответ не там. В форме или в содержании мирового авангарда они хотели найти нечто, что роднило бы любые произведения авангардного искусства между собой и одновременно отличало бы их от всех прочих. Предлагавшиеся решения очерчивали границы искомого или же слишком узко, сводя его к тем или иным конкретным художественным направлениям, или, напротив, чересчур широко, и тогда архипелаг авангарда исчезал в бескрайней пучине модернизма (который, со своей стороны, есть не что иное, как постреализм). В одном случае в заветный круг не попадало многое из того, что заведомо воспринималось в качестве авангарда; в другом — наоборот, попадало то, что к авангарду никакого отношения не имело. Всё это, конечно же, не случайно и говорит только о том, что ответ на поставленный вопрос следует искать в другой плоскости... )
alexkrm: (Default)
В журнале [profile] betelgeise_7 - чертовски интересный пост по поводу не менее интересного поста в [profile] maratguelman. Понятно, что все это из серии "по разным поводам улыбки" (ключевое слово "разным", я в этом тоже увидел нечто занимающее именно меня). Дальше цитаты из этиз постов обозначаю курсивом, в чьих постах - сие не есть важно.
Много букфф про эстетику, Канта и ... )
alexkrm: (Default)
В журнале [livejournal.com profile] betelgeise_7 - чертовски интересный пост по поводу не менее интересного поста в [livejournal.com profile] maratguelman. Понятно, что все это из серии "по разным поводам улыбки" (ключевое слово "разным", я в этом тоже увидел нечто занимающее именно меня). Дальше цитаты из этих постов обозначаю курсивом, в чьих постах - сие не суть важно.
Много букфф про эстетику, Канта и ... )
alexkrm: (Default)
"Вектор радикализма, просматривающийся в ряду проектов для Летнего сада, можно было бы проигнорировать, посчитав случайностью. Но в том-то и дело, что та же тенденция видна и в других проектах, в реставрационном деле в целом. Справедливо видя в этом опасность для культурного наследия, мы мало задумываемся о том, почему множество культурных и образованных людей во всем мире упорно стремятся разбирать памятники и сооружать на их месте муляжи, отвечающие их личным представлениям об исторической и художественной истине.

Причина, конечно, кроется в болезни сознания, его органическом поражении. Болезнь эта называется антиисторизмом. Имеется в виду концепция, согласно которой история – не константа, а набор моделей, которыми можно играть. Эта картина описана Дж. Оруэллом в романе «1984». Современный потребитель истории, в чатности и истории искусств, не удовлетворен положением раба, оставленного без выбора. Ему хотелось бы властвовать жизнью, а недоступное прошлое вынуждает его принимать себя как неизбежность, от которой нет спасения. Для ощущения полноты обладания миром власть над настоящим должна сочетаться с властью над прошлым.

Собственно, названная болезнь духа не нова: то затухая, то разгораясь, она идет с человечеством по истории. Но в полной мере захватила она цивилизованный мир со времен Просвещения, поставившего разум началом всех начал и эталоном всех мер. В искусстве же она выразилась в классицизме. Разум должен обнять жизнь целиком, проникнув во все ее поры. То, что ему противится, он подчиняет или разрушает. Историю разрушить нельзя. По большому счету ее нельзя и подчинить, но удовлетворительная видимость подчинения достижима через воздействие на артефакты. Произвольная реставрационная интерпретация памятников культуры – по большей части не злонамеренная фальсификация, а следствие бескорыстной веры в тождество Истины и результата умственного постижения ее затуманенного образа".

А. Е. Ухналев. Реставрация Летнего сада в Санкт-Петербурге и судьба регулярных садов // Academia. Архитектура и строительство. №1, 2012. С. 85 - 91.

Полностью читать здесь.
alexkrm: (Default)
"Вектор радикализма, просматривающийся в ряду проектов для Летнего сада, можно было бы проигнорировать, посчитав случайностью. Но в том-то и дело, что та же тенденция видна и в других проектах, в реставрационном деле в целом. Справедливо видя в этом опасность для культурного наследия, мы мало задумываемся о том, почему множество культурных и образованных людей во всем мире упорно стремятся разбирать памятники и сооружать на их месте муляжи, отвечающие их личным представлениям об исторической и художественной истине.

Причина, конечно, кроется в болезни сознания, его органическом поражении. Болезнь эта называется антиисторизмом. Имеется в виду концепция, согласно которой история – не константа, а набор моделей, которыми можно играть. Эта картина описана Дж. Оруэллом в романе «1984». Современный потребитель истории, в чатности и истории искусств, не удовлетворен положением раба, оставленного без выбора. Ему хотелось бы властвовать жизнью, а недоступное прошлое вынуждает его принимать себя как неизбежность, от которой нет спасения. Для ощущения полноты обладания миром власть над настоящим должна сочетаться с властью над прошлым.

Собственно, названная болезнь духа не нова: то затухая, то разгораясь, она идет с человечеством по истории. Но в полной мере захватила она цивилизованный мир со времен Просвещения, поставившего разум началом всех начал и эталоном всех мер. В искусстве же она выразилась в классицизме. Разум должен обнять жизнь целиком, проникнув во все ее поры. То, что ему противится, он подчиняет или разрушает. Историю разрушить нельзя. По большому счету ее нельзя и подчинить, но удовлетворительная видимость подчинения достижима через воздействие на артефакты. Произвольная реставрационная интерпретация памятников культуры – по большей части не злонамеренная фальсификация, а следствие бескорыстной веры в тождество Истины и результата умственного постижения ее затуманенного образа".

А. Е. Ухналев. Реставрация Летнего сада в Санкт-Петербурге и судьба регулярных садов // Academia. Архитектура и строительство. №1, 2012. С. 85 - 91.

Полностью читать здесь.
alexkrm: (Default)
...что в переводе значит "эффективно, экономно, неожиданно". Формула родилась в рамках слегка "тризовского" курса системного анализа для искусствоведов - чтобы иметь некий работающий инструмент анализа того, что именуется "художественным качеством" произведения (или события) искусства. Любого искусства.

Если коротко (а может не получиться, ну да ладно). .. Первый, до ЭЭН, этап анализа - вычленение, во-первых, круга качеств, принципиально важных для данного искусства, и во-вторых... момент. Слово "качество" может ввести в заблуждение, потому расшифрую. Взать, к примеру, музыку: системообразующих качеств на самом деле немного: акустическое единство, формальная определенность, плюс, если мы имеем дело со сценой - сценография и сцендвижение. Ключевое качество: акустическое. Форма - она есть и в визуальных и пластических искусствах, но там ключевое качество - иллюзия пространства. Так вот, эти качества (перечислены не все) обеспечиваются применением определенного набора средств и приёмов, специфических для каждого качества. Совокупность средств и приемов образует то, что называется ремеслом, а свобода их использования - техникой. В-общем, все эти качества - технические... теперь во-вторых. Во-вторых - так называемый "жанровый отсев". Тут надо помнить, что жанр - это прежде всего типичная ситуация, в которой данное искусство работает именно как искусство, и, соответственно, определенный "типовой набор" технических средств и приемов, необходимых для этой типической ситуации. Ситуация - это такой полусоциологический термин, обозначающий группу людей, которые собираются вместе и чем-то периодически занимаются сообща. Группа - она может быть стабильного состава, а может собираться всякий раз по-новому, главное что событие периодически повторяется.

Ну вот. Вот теперь начинается ЭЭН. Определили жанр, определили значимые качества, вычленили в них значимые приемы (от неприемлемых до спорных и далее нужных и абсолютно необходимых)... Теперь начинается работа с конкретным произведением или событием. Вычленяем наиболее яркие по восприятию (эмоциональному воздействию) - эффективные - приемы и смотрим: много ли их, насколько экономно используются, насколько неожиданно их использование в конкретном контексте. Вычленяем затем приемы, явно использованные, но не- или малоэффективные - точно так же проверяем их на экономность и неожиданность. Потом берем еще одн произведение того же автора или исполнителя, еще... и вычленяем группу средств и приемов, характерных для данного мастера (в период создания тех произведений) - то есть, как раз определяем стиль.

А где "художественное качество" - а вот оно как раз в сочетании комбинации качеств (в рамках жанра) и пропорций в средствах и приемах (в рамках стиля). Как-то так.
alexkrm: (Default)
...что в переводе значит "эффективно, экономно, неожиданно". Формула родилась в рамках слегка "тризовского" курса системного анализа для искусствоведов - чтобы иметь некий работающий инструмент анализа того, что именуется "художественным качеством" произведения (или события) искусства. Любого искусства.

Если коротко (а может не получиться, ну да ладно). .. Первый, до ЭЭН, этап анализа - вычленение, во-первых, круга качеств, принципиально важных для данного искусства, и во-вторых... момент. Слово "качество" может ввести в заблуждение, потому расшифрую. Взать, к примеру, музыку: системообразующих качеств на самом деле немного: акустическое единство, формальная определенность, плюс, если мы имеем дело со сценой - сценография и сцендвижение. Ключевое качество: акустическое. Форма - она есть и в визуальных и пластических искусствах, но там ключевое качество - иллюзия пространства. Так вот, эти качества (перечислены не все) обеспечиваются применением определенного набора средств и приёмов, специфических для каждого качества. Совокупность средств и приемов образует то, что называется ремеслом, а свобода их использования - техникой. В-общем, все эти качества - технические... теперь во-вторых. Во-вторых - так называемый "жанровый отсев". Тут надо помнить, что жанр - это прежде всего типичная ситуация, в которой данное искусство работает именно как искусство, и, соответственно, определенный "типовой набор" технических средств и приемов, необходимых для этой типической ситуации. Ситуация - это такой полусоциологический термин, обозначающий группу людей, которые собираются вместе и чем-то периодически занимаются сообща. Группа - она может быть стабильного состава, а может собираться всякий раз по-новому, главное что событие периодически повторяется.

Ну вот. Вот теперь начинается ЭЭН. Определили жанр, определили значимые качества, вычленили в них значимые приемы (от неприемлемых до спорных и далее нужных и абсолютно необходимых)... Теперь начинается работа с конкретным произведением или событием. Вычленяем наиболее яркие по восприятию (эмоциональному воздействию) - эффективные - приемы и смотрим: много ли их, насколько экономно используются, насколько неожиданно их использование в конкретном контексте. Вычленяем затем приемы, явно использованные, но не- или малоэффективные - точно так же проверяем их на экономность и неожиданность. Потом берем еще одн произведение того же автора или исполнителя, еще... и вычленяем группу средств и приемов, характерных для данного мастера (в период создания тех произведений) - то есть, как раз определяем стиль.

А где "художественное качество" - а вот оно как раз в сочетании комбинации качеств (в рамках жанра) и пропорций в средствах и приемах (в рамках стиля). Как-то так.
alexkrm: (Default)
Копейка первая. Постсоветское / постперестроечное современное искусство - дикая смесь андеграунда (советского пошиба) и гламура (прежде всего американских пород).
Копейка вторая. Общие корни совр. искусства, имхо, следует искать в культуре декаданса. А вообще-то это романтическая идея.
Копейка третья. Совр.иск. - это и противостояние, и одновременно поиск компромисса - равно с мейнстримом (и поп-искусством), и с академизмом (и "официальным" искусством).

July 2017

M T W T F S S
     12
34 5678 9
101112131415 16
17181920212223
24252627282930
31      

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 24th, 2017 04:47
Powered by Dreamwidth Studios