alexkrm: (sova)
"- ... Мы помним слоганы, а не войны. Знаете, почему? Это шоу-бизнес. Вот почему мы здесь. Обнаженная девочка, объятая напалмом. "V" - победа. 5 морских пехотинцев, поднимающих флаг на горе Сурабачи. Вы 50 лет помните картинку, но забыли войну. Война в заливе, "умная бомба" падает в дымоход. 2,500 вылетов в день, 100 дней. Одно видео, одна бомба. Американцы поверили в эту войну. Война - это шоу-бизнес. Вот почему мы здесь.

<..>

- Почему Албания?
- Почему нет?
- Они что-нибудь узнают.
- Кто?
- Публика.
- Они узнают? Разберемся с этим. Кто убил Кеннеди? Я читал черновой вариант Доклада Уоррена. Там сказано, что он был убит пьяным шофером. Война в Заливе. Что вы видели день за днем? Одна "умная бомба", падающая в дымоход.
- Это правда?
- Я был там, когда мы это снимали. Мы снимали это на студии в Фолс Черч, в Вирджинии. Модель здания в масштабе 1/10.
- Правда?
- Как мы можем это узнать? Ухватываете мысль?"

(Конрад Брин и Стэнли Мотс, "Хвост виляет собакой")
alexkrm: (sova)
Темой "человека-невидимки", поднятой в первой серии 1-го сезона, водевиль под видом 3-го сезона "Шерлока" благополучно завершен.
О чем может быть 3-я серия, даже гадать не хочется - настолько сильно чувство глубокого недоумения.
...нет, но зачем?!
alexkrm: (Default)

кликабельно
alexkrm: (Default)
Говорят, германовский ТББ выйдет на экраны в феврале.
Жду.
alexkrm: (Default)
В Приказе Минкультуры России от 08.02.2013 N 115 "Об организации работы по предоставлению субсидий организациям кинематографии на производство национальных фильмов" - там в первом приложении (Порядок отбора организаций кинематографии) в "Перечне документов и материалов, необходимых для решения вопроса" значится знеачится "Сценарий фильма в американском формате (шрифт Courier New, размер шрифта 12, объем 80 - 110 страниц)" (п.12.4).

По поводу шрифта "американки" - вот сюда. "Американка" - способ записи, когда 1 стр ~ 1 минуте (подробности здесь). Инструкции здесь.

И еще забавное: обзоры soft'а для сценариста - здесь и здесь.
alexkrm: (Poluekt)
Блин, это не "клип". Эта песня - вставная новелла в фильм.
На грани гениальности )
alexkrm: (Default)
"Всемирно известные кинорежиссеры Стивен Спилберг и Джордж Лукас, посетив киношколу в Университете Южной Калифорнии, заявили, что киноиндустрию в ее современном виде ждет крах, а игровое кино неизбежно превратится в нишевый рынок. Спилберг отметил, что провала в прокате всего нескольких фильмов с бюджетом в 250 млн долларов достаточно, чтобы кинопромышленность изменилась навсегда. При этом такой сценарий развития событий Спилберг считает неизбежным. Лукас согласился с ним и не исключил, что в дальнейшем киноиндустрия перейдет на бродвейскую модель распространения - то есть, фильмы будут выходить в прокат реже, но при этом каждая лента будет демонстрироваться на больших экранах около года, а билеты в кино по цене будут сопоставимы с билетами в театр" (via Newsru).

В-общем, версия имеет, как говорится, место быть. Плюс один нюанс: на открытии Interactive Media Building эти двое были вместе с ведущим репортером телеканала CNBC и президентом "интерактивных развлечений" (interactive entertainment business) от Microsoft (via).
alexkrm: (fingers)
89.34 КБ
Человек со скрипкой - Альфред Шнитке. Кадр из телефильма "А это случилось в Виши", 1989.

" Амбивалентность образов его сочинений, нерв обнаженной экспрессии восходят к Малеру, свободное и виртуозное следование разным стилистическим наклонениям - к Стравинскому, интенсивность внутренней интонационной жизни, сосредоточенность духовной дисциплины - к Бергу, открытые формы, дрейфующие точки зрения, естественное соединение кричаще разнородного, пространственные эффекты, элементы театральности - к Айвзу" (А.Ивашкин. Глубина бархата / Искуссство кино, 1989, №2).

В апреле 1989-го в "Литературной газете" опубликована статейка А.Тарковского из 1970-го о том, "почему я решил экранизировать Солярис". На самом деле это фрагмент из диалога с Тарковским "о научной фантастике на экране"... Впрочем, неважно: там была фраза, поразившая и, кажется, актуальная до сих пор: "...коли ты не способен, объективно не способен воздействовать на зрителя его собственным опытом, как в литературе, то следует (речь идет о кино) искренне рассказать о своем". Вот это самое: "воздействовать на зрителя его собственным опытом"... К слову, годом позже в "Экране" - на этот раз в контексте разговора о "Сталкере": "контакт с произведением искусства происходит не при помощи головы, не при помощи сознания, а при помощи других органов".

Вот таки да.
alexkrm: (Default)
Вот, например, в книге Главный негодяй поддерживает террористов, что оказывает свое влияние на бывших сослуживцев Главного героя. В фильме этой важной подробности нет.
alexkrm: (Default)
А.Анод
К вопросу о реформе кино-музыки.

Индустриализация кино-искусства ведет его к новым подъемам своей художественной культуры.
Однако в противоречие этому у экрана за роялем по старому продолжает сотворчество кинопианист — немощный кустарь, профанирующий и музыку и кино-искусство.
И даже там, где этот кустарь интересен в своем мастерстве, все-таки он интерпретирует кино—пьесы всегда из себя или от себя.
На экране разнообразная смена авторов, режиссеров, художников и актеров, связанных единством в каждой отдельной кино—пьесе, а у экрана все тот же хилый ремесленник за клавиатурой, зачастую безнадежный филистер, который должен дать зрителю больше, чем последний может сам воспринять от кино-спектакля в его беззвучии.
Вот почему многие культурные музыканты не любят кино, потому-что свое отношение к кино—пианисту они переносят с него на экран, вопиющий пастью рояля об избавлении от кустарей ручного труда.
Пианист в кино-театре должен уступить место автомузыкальной машине и занять при ней почетное место механика.
И тогда, так-же, как из проекционной будки кино—аппарат, независимо от личности механика, дает художественную жизнь экрану,— автоматический рояль у экрана даст музыку, равноценную киноискусству, так как она будет специально создана композитором, художественно равноценным творцам кино—пьесы.
В 1919 году при Всероссийском Кинокомитете была основана музыкальная секция, которая намеревалась производить автоматическую запись иллюстрации исключительных фильм немногими выдающимися импровизаторами для размножения и репродукции записи совместно с фильмой по кино-театрам, где должны были применяться миньоны, фонолы, пианолы и тому подобные автомузыкальны инструменты с роликовыми нотами.
Но, несмотря на то, что музыкальная секция Кинокомитета располагала аппаратом и техникой для записи фортепианной игры на роликовые ноты, организация культурного дела была ликвидирована до осуществления, в виду недостаточного количества инструментов, имевшихся в распоряжении Наркомпроса.
Однако теперь при наличии в центре российской кинематографии в Москве Института музыкальных наук, объединенного с музыкальной секцией Академии художественных наук, поднятый мною вопрос приобретает практическое значение.
Хотя в названной академии отсутствует секция кино—искусства, но в ее музыкальном институте существует лаборатория автомузыкальных инструментов и ассоциация, занятая вопросами эстетики и психологии художественного восприятия музыки, вероятно, независимо от того, звучит-ли она в концертах известностей или пронизывает современный общественный быт своим влиянием на массы, посещающие кино.
Здесь академикам, способным к связи с жизнью, как она движется в своей орбите, есть над чем подумать и надо приступить к делу, тем более, что кино и "коммерчески", несомненно, оправдает всякое усовершенствование музыкальной иллюстрации.
А трудолюбивые кустари этого дела, вместо того, чтобы тратить несколько лошадиных сил за кино-сеанс, должны будут отречься от цеха жрецов искусства и удовлетвориться службой квалифицированного рабочего у музыкального станка, который требует от них не более, чем они обладают для того, чтобы дать слушателям художественный продукт высшей культуры.
Да погибнут кино—пианисты и да здравствует авторояль!

("Музыкальная новь" - 1923, №1, с. 30)
alexkrm: (Default)
А.Анод
К вопросу о реформе кино-музыки.

Индустриализация кино-искусства ведет его к новым подъемам своей художественной культуры.
Однако в противоречие этому у экрана за роялем по старому продолжает сотворчество кинопианист — немощный кустарь, профанирующий и музыку и кино-искусство.
И даже там, где этот кустарь интересен в своем мастерстве, все-таки он интерпретирует кино—пьесы всегда из себя или от себя.
На экране разнообразная смена авторов, режиссеров, художников и актеров, связанных единством в каждой отдельной кино—пьесе, а у экрана все тот же хилый ремесленник за клавиатурой, зачастую безнадежный филистер, который должен дать зрителю больше, чем последний может сам воспринять от кино-спектакля в его беззвучии.
Вот почему многие культурные музыканты... )

* * *

Jan. 25th, 2013 09:08
alexkrm: (Default)
Данелиеведам и данелиеводам сообщаю: это хорошо.

Upd: к вопросу "о чем этот фильм", слово режиссеру:
"Как только обезьяна слезла с дерева и у нее отвалился хвост, она стала смотреть в небо с надеждой, что прилетит оттуда кто-то очень умный и очень добрый, наведет порядок и наступит на земле сытость и благость. А мы с Резо Габриадзе подумали – почему оттуда должны прилететь обязательно умные и добрые? В этой Вселенной наверняка есть бесконечное множество планет, на которых живут существа, подобные нам. И есть, очевидно, такие планеты, где эти существа в своей цивилизации намного обогнали нас. Вот на такую планету мы с Резо и решили отправить наших героев, чтобы выяснить, стоит ли их с надеждой ждать?" (Г.Данелия, Тостуемый пьет до дна).
alexkrm: (Default)
М.Ямпольский на Оpenspace.
Вкратце тезисы (и отсебятина в квадратных скобках): кинокритика - чтобы придать смысл тому что происходит в кино (так сказать, порядок и смысл в мире хаоса [т.е. для критики нужен хаос, а если его нет, то его надо придумать?]). Далее, критика - это продуктивное искажение (интерпретация навязывает тексту преспективу извне) [слово "навязывает" принципиально важно]. Далее: критика делится на профессиональную и философскую; сиречь: критика о художественной форме и об отражании мира, включая антропологию [лично у меня к музыкальной критике первый вопрос всегда был: что из сказанного вами интересно или полезно композитору? меня, к примеру, мало волнует критика формы как таковой, но волнует критика целостности этой самой формы... а отражение мира не может быть критикой в принципе: разные у людей "точки сборки"]. Далее М.Ямпольский обосновывает свой выбор - критика философская, потому что: (а) интерпретируется не техника и технология, а понимание мира [чьё?] (b) избавляет от навязчивой "академической дисциплинарности", и вообще свободная критика не академична [ну да, критика бывает научной и ненаучной, так бы сразу сказал] (с) Базен, следуя Хайдеггеру, открыл "существо призвания критики, заключающееся в открытии фильма на мир, в обнаружении онтологического в феноменологическом" [ну то есть, анализируя фильм, лишний раз убедиться что мир реален и существует]. Дальше - больше, о том, что фильм создает образы мира [еще больше, чем "текст", не люблю слово "образ"] - как пример, "мы и поныне в какой-то мере воображаем СССР по модели кинематографических стереотипов" [ну да, а определять что стереотип что нет, будет критик с позиции, например, продуктивности стереотипа].
И в конце посетовал, что всего два специальных журнала на всю странукритику. А куда больше, при таком-то подходе.
alexkrm: (Default)


Вл.Косма. Из музыки к "Высокому блондину в черном ботинке"
alexkrm: (Default)
Для затравки - фрагмент фильма "Совсем пропащий" (реж.Г.Данелия, 1972)


А вот еще. Сначала фрагмент книги Тостуемый пьет до дна  )

Вот этот кадр: )
alexkrm: (mimino)


(Фрагмент фильма "О чем говорят мужчины")

April 2017

M T W T F S S
     12
3 456 789
1011121314 1516
17181920 212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Apr. 24th, 2017 09:20
Powered by Dreamwidth Studios